一场绕梁三日的千古对话 | 记“古今同韵，清音和鸣”古琴音乐会
笔者题记
菊承霜色，琴待秋声。
丙午马年本就是双火之年，宜静不宜驰，宜润不宜燥，正合以琴御心。
走进郑州数字化转型创新展示中心，巨大的演出厅让人眼前一亮、豁然开朗。从顶至底铺开巨幕，若竖立的半球形，像是要将观众整个纳入布景。但见穹幕漫展云山，烟涛浩渺，苍松临渊。对比下，舞台之上恰如小小一室，一人独对七弦，恍若置身山腰幽洞，览苍茫云海，听流水泠泠。可想等案上丝桐轻弄，《流水》之声漫起，人在厅堂，神驰岩壑，何等逍遥忘俗!
演出厅约容纳近三百人，四面悉悉索索中略带期待的兴奋感。宋大年老师开场，简述这次音乐会的起意：
古琴流传千年，藏着一代代人对自然的感受、对生命的思考。宋老师平时和琴友交流探讨，发现一件很有意思的事情：同样一个主题，古曲和今人新作，表达的角度、方式完全不一样。于是借着琴声来一场穿越古今的深度对话，这就是办这场琴会的初衷。
作者：鹿鸣
精雕细琢的清徽之美
心静声即淡，其间无古今
此次音乐会的参演老师有五位，之前在绿绮室多次雅集之上，有幸聆听诸位抚琴，粗识风仪。但此次音乐会，背景不同，曲目不同，形式不同，更有耳目一新之感。
跟随声韵知性、优雅娴静的主持人介绍，一篇篇曲目铺展开来。整场音乐会将宋老师的为人与琴风完整呈现，摒去赘述描补，精简各类辅序环节，完完全全以古琴乐曲为主体。
壹
贤哲之志 |《沧海龙吟》&《卧龙吟》
古曲《沧海龙吟》苍劲磅礴，今曲《卧龙吟》温润深情。细品武侯淡泊明志、鞠躬尽瘁的驰骋。古今对望，一见格局，一见初心。
这首《沧海龙吟》是我第一次聆听，感觉整体风格清冷冲淡，曲中有龙头在云雾江海之间盘旋出没、时隐时现的意向，是一首特别含蓄的曲子。党文超老师一如既往地稳，开场颇有力度，虽旋律和缓，但能听出古朴沉浑之意。
《卧龙吟》响起时，那明明简单的、初学时便已熟识的旋律在宋老师手里，骤然涌起震撼心魄的力量，一瞬间击中了我。似乎一名武林高手，随手拿起案头竹筷，轻轻一挥，看似漫不经心，那竹筷破空而出，竟将对手坚厚的盔甲击碎，甲片纷飞，化为齑粉。
总之，《卧龙吟》这首小曲是整场音乐会最打动我的。恍惚间仿佛望见，诸葛亮那双饱含沧桑睿思的眼眸，热泪缓缓滑落，淌过斑白长髯，坠落在古琴的琴板之间。
贰
水之万象 |《流水》&《水》
古曲《流水》和今曲《水》。一古一今，都写水，却写出水的两副面孔：古曲写"遇"，今曲写"在"。
大屏幕铺展雄浑山水画卷，层峦染着浓绿，巨瀑自山巅倾泻而下，一路奔涌、撞击嶙峋怪石、清波回旋跌宕，雾气氤氲，《流水》叮咚，似乎是水流俏皮的小脚丫在跳跃腾挪。
宋老师的《流水》，弹得格外舒展。都说此曲难在七十二滚拂——右手往复七弦，粒粒要清，层层要连，稍一迟滞，水就断了。可他这一路下来，快是不假，却半点不吵。快而悦耳，是功夫;快而不噪，是分寸。听的人从头到尾都是松的，像一泓水自胸口缓缓漫过，一直漫过心脏，不惊不乍。跟随宋老师粗学过这首曲子，自己弹得生硬铿锵还屡屡不得其法，这一刻听到不禁又一一与课堂所学相印证，想起那句“习之万遍，方可示人”，心下唏嘘。
孟一琳老师的《水》。出自成公亮先生的《袍修罗兰》，路数全然不同——不摹水之声，只写水之性。她指下极细，每一个音都颗粒分明，如水滴一粒粒坠入湖中。现场的音响又把这些音放大了，似乎每一个手触到弦的瞬间都清晰可辨、余音绕梁的空间感一下就撑开来，人仿佛坐在水底向上看，满目透彻。此篇于我最大感受是“干净”。下手利落，每一个音独立分明，却连贯不绝;柔而不断，强而不显。节奏清爽，不缓滞、无长停顿，亦无突兀的表现。意境澄澈纯净，不含杂质，令我想到水之德，能够荡涤万物。
叁
春之生机 |《欸乃》&《春风》
古曲《欸乃》与今曲《春风》，皆由宋元明老师一人弹毕。一静一动，都在春天里，却是春天的两张脸。
"欸乃"是摇橹的声音。柳宗元写"烟销日出不见人，欸乃一声山水绿"，一声桨响，满目青山就绿了。取江上摇橹之声，泛音清透，按音沉缓。琴音反复摹写欸乃渔歌，舟行碧波，雾绕青山。乐曲藏渔隐之意，人寄身山水，放下世事牵绊，于悠悠江声里，得一份从容自在。我极爱这首曲子的意境，也是近期练习最多的一首，每每觉得可借它畅快地抒发性情与志向，真是听它万遍也不厌倦。宋元明老师的处理又给了我新的启发，缓处韵味更浓，急处也并不催人。
曲未散尽，《春风》已起。似有新疆舞姬旋身而舞，衣裙鲜亮。她手持六角手鼓，长袖飞扬，辫子翻飞，步履轻盈，阵阵香风随舞步漫溢开来。旋律里流转着边疆独有的明快韵律，是春风度过玉门关，携着大漠鲜活热烈的生机扑面而来。
同一个人，前后两曲，气象判然。《欸乃》要收，《春风》要放;《欸乃》往里走，《春风》往外开。一场里两副心肠都弹出来，可见指下有底。
肆
雅集之韵 | 《流觞》&《兰亭序》
琴曲《流觞》取材兰亭雅集曲水流觞的千古雅事，出自明代《西麓堂琴统》。琴音摇曳灵动，隐隐可听到酒杯清脆互碰声、古诗吟唱声、潺潺流水声、风拂竹叶簌簌声。永和九年暮春，王羲之与四十余位名士，坐于茂林修竹之间，曲水泛杯，一觞一咏，饮酒赋诗，写下千古《兰亭集序》 。
《兰亭序》熟悉的旋律，耳目一新的表达让我印象深刻。王羲之那一篇本是书、是文，周杰伦被传唱的是歌，是才，如今改谱成古琴曲，在弦上重走一遭。我简直无法将孟一琳老师弹出的版本与曾熟悉的旋律联系在一处，用古琴表现出的曲子极其优美雅致，甚至多了些豁达，带着些许苍凉。
舞台大屏之上，大江青山，暮色蔼蔼，唯见小舟孤灯，在天地间点缀一星暖意。这种万物空旷、人寄身天地的俯视与觉察，正是中国文人珍之慎之的孤独。
伍
离别之思 |《阳关三叠》&《送别》
古曲《阳关三叠》与移植曲《送别》，由朱小焱老师演唱，宋大年老师伴奏。曼妙悠长，歌以寄情，古人含蓄的不舍、牵挂、嘱托通通在曲中了。
古时琴歌一体，弦起而歌随。后来琴人重技，歌声渐稀，如今能听一回完整的琴歌，已是难得。熟悉的词曲几乎让人跟着弹唱起来。我特别注意到宋老师的伴奏，对于一个从不炫技的人，在这首歌里更是体现得淋漓尽致，琴声压得很低，处理也并不复杂，只在人声的空隙里透出来，像送别二人身旁摇曳的柳枝。
《阳关三叠》的余音未落，《送别》已起。"长亭外，古道边，芳草碧连天。"同一件事，隔了一千一百年，写法全变了。唐人写送别，写的是酒、是关、是边塞的雪;李叔同写送别，写的是草、是风、是笛声的残。前者壮阔，后者清淡。
古人一别，可能就是一生;今人一别，也许只是一程。可那份"舍不得"，古今一样。
陆
江湖之境 | 《醉渔唱晚》&《沧海一声笑》
想起之前宋老师一直反复思忖、多方衡量、征求意见，考虑选《醉渔唱晚》还是《广陵散》，来与《沧海一声笑》的江湖豪迈相和，原来最后选的是《醉渔》。我想这是一种对于江湖不是热血与决绝，而是旷达与放下的理解吧。
《醉渔唱晚》总让我有一种醉眼惺忪中唯见波光粼粼的意象。渔翁醉后，歌声遏云，不知今夕何夕。此曲疏放，节奏松，句子散，几乎像一个人在自言自语。宋老师弹得松而不散，自有风骨。这一片江湖，是退的江湖。山是远的，网是空的，酒是浊的，人是闲的，心是定的。
而《沧海一声笑》是进的江湖。黄霑那一曲本是电影里的豪歌，落到七弦上竟也不违和。孟一琳老师弹得坦荡，五声音阶一级一级往上走，干净利落，满堂都跟着亮了一下。方才那个独钓的老渔翁，此刻成了立在船头迎风大笑的人。
一隐一放，都是江湖。前者是"我走了"，后者是"我来了"。可细想，这两种人其实是一种人：都不肯低头，只是一个往山里走，一个在风里站。
曲终，掌声起。弹琴之人没有多言，鞠躬，退场。
身后，暮色漫过水泽，落日悬于天际，赤橙霞光铺映湖面。古木临水斜立，水天一片苍茫，旷野寂寂，天地辽阔。
这才是古琴独有的江湖，不见刀戈纷争，唯有落日烟波，人伫立在山河之间，阅尽世事沉浮，心归旷野。
徐音涵川的丝桐之势
客心洗流水，余响入霜钟
乐音已毕，古琴已收。我与全场听众一般，身子静坐原地，一时竟无法动弹。仿佛魂魄仍流连于方才磅礴悠远的意境之中，迟迟不肯归来。
唇齿之间，似有暗香浮动，余韵绵绵，久久不散。
琴声止，而意未歇。一如古寺洪钟，敲罢无声，可震颤绵延不绝。山河万象，仍在心底回响。
座位上的我浑身发麻，有一股能量自下而上奔涌，至脏腑，至心口，至百骸，眼泪便不止地淌出，无可抑制、也不想抑制那种畅快的流淌。很难形容那种悸动，我闭着眼睛，只是去聆听。血液里的每一个细胞都在微微抖动，似乎在应和，又似乎有什么呼之欲出。
仿佛瞬时穿越至千年之前，山巅，圆月，松下，烈烈山风吹拂我的衣袖，唯有手指翻飞，古琴为伴——为我一挥手，如听万壑松。
结 语
我相信古琴的震撼深埋在国人血脉基因之中，我相信神驰往境梦魂游旧恍如前尘，我相信灵魂的同频共振穿越千古，我相信一张小小古琴浸透了一国古典文化、历史、哲思与美学的精髓。
中年习琴，恰如秉烛夜行，自得山水清音。没想到这场音乐会让我重温了学琴的初心，真真是意外之喜。时至今日，古琴对我的影响仍如霜钟馀响。
古琴居琴棋书画之首，不是消遣，是君子修身的大道，是人生一件庄重要事。身为现代人，终日奔波于有形、可见、能够量化、务求即刻结果的诸事之中。生活节奏越行越快，心神也渐渐涣散难安。而古琴，总在练习之时，帮我收束四处奔逸的气息，安住纷乱的心念，慢慢体会与本心相守的滋味，体悟“慢即是快”的道理。
丁老师与宋老师对琴艺事业那份沉心专注，令我由衷敬佩，深深感染了我。他们看待世事的眼界、笃行认真的态度、淡泊谦和的为人，予我诸多启发。
原来重要的从来不是做何事，而是做事的心境与态度。人生不必贪多，贵在专一。专注之人，自有安宁幸福。
习琴之人，更能守住内心的清欢。
(正文结束)
